por ejemplo...

por ejemplo…
El espacio de exposición al interior de una galería o museo se presenta como lugar contenido, es decir, que es un espacio acorazado amanera de una fortaleza que instiga de adentro hacia afuera y de afuera hacia adentro; por tanto, es indudable que allí se devana con cierta naturaleza un juego de poder que por oposición acontece en un acto de inclusión o exclusión. Es un objeto de deseo, al que se quiere llegar, a el que se quiere entrar, estar adentro o estar afuera; a el no dejan llegar, a el niegan también entrar.
Se puede señalar, que es un espacio investido de blanco y que esta arrojado al vacío, entre otras cosas, es un espacio que se levanta a partir un sin numero de planos y es nombrado como el cubo blanco. Es un espacio enmarcado bajo la condición de límite pero con la inminente posibilidad de operar desde el borde, lo cual implica tomar la distancia necesaria para hallar el punto de quiebre en el espacio dado.
Por ejemplo… despliega en su condición simbólica, al ariete, como referente de lo que en otrora, fue un instrumento para derribar murallas o fortalezas, dicho aparejo, se convirtió en la primera arma de asedio que de manera eficaz permitía sortear los obstáculos de los mencionados baluartes. “la puerta siempre abierta recalca entonces el muro interior, pues nos recuerda que con cerrarla hubiera bastado para impedir el paso” 1
Ahora bien, aquello que aparece como construcción del espacio físico, se da desde el ocultamiento de lo que debería ser, es decir que desde la apariencia material que encubre lo que en realidad es, por cuanto, en el espacio aparecen indicios silenciosos que develan, el embate del tiempo o el olvido de las cosas que por antaño están o aparecen; las cosas que aparecen ante la mirada, sedan a través de impulsos, pulsiones, movimientos o sucesos que acontecen en la mismicidad de las cosas mismas; hay cosas que se hacen visibles, que emergen de lo oculto de las entrañas de las mismas cosas, pero son evidentes en la medida en que son precisamente un tropiezo u obstáculo en el camino.
De otro lado:

El objeto se convierte en una masa blanca, en un cuerpo voluble de gran expansión, en cada una de sus extremidades su base es un circulo la cual se puede abarcar en proporción a un cuerpo con los brazos extendidos; estas dos partes extremas pueden ser entendidas como el principio y la otra como en el final, sin embargo y para efectos de hacer claridad no existe tal relación del objeto en si mismo y quizás esta sí se de en correspondencia con el espacio.
Con relación a dicho cuerpo en el espacio, se puede inferir que es como una capsula cuyo contenido no es más que el mismo que circunda en el exterior, el aire, implícito en el espacio de la galería, es por tanto el mismo que subyace como alimento y pone en pie las paredes de la gran masa voluble. Respecto al tamaño del objeto que con anterioridad se menciono, se deduce que hay que hacer un recorrido aproximadamente a lo largo de quince pasos de ida y otros tantos por igual de regreso.
Sin embargo, no es exactamente el aire el que suspende la masa blanca en el espacio, son solamente seis tensores que se desprenden desde el techo del espacio expositivo, para adosarse con unas bandas del mismo material del objeto a soportar, ahora bien, como el material no ha sido nombrado, es el momento de hacerlo, su condición matérica es el hule, por si tiene alguna importancia en la compresión de lo que sucede para que se suscite el objeto en su totalidad.

Por lo tanto, son seis bandas elásticas, que amanera de cincho abrazan el denso abdomen del cuerpo para que repose de manera descansada tanto el uno como el otro.
Esto hace que el objeto se convierta en un dispositivo, en un artefacto dispuesto a obstruir, en un aparato silente, en un mecanismo que inquiere la agregación del otro para ser máquina. Quizás máquina de deseo.
Al terminar de subir las escaleras desde un primer piso al segundo, aparece de repente un objeto de color blanco que se balancea en el espacio, es un objeto que amenaza de forma directa en la entrada de la puerta que no existe. El objeto entra y sale por el espacio vacio de la puerta en un vaivén hostil que se apacigua después de varios intentos desde una activación vital a una agónica en el limite del espacio demarcado; a primera vista sugiere un círculo, inmediatamente el objeto se mueve, por un impulso, empujón o empellón provocado por un sujeto, como complemento de aquello que es el otro y solo así, provocar un desenlace de extrañeza de lo que es, de lo que aparece, de lo que nos toca, de lo que se es, de lo que no es, de la cosa, por ejemplo…

1 SIERRA Santiago. Pabellón de España. 50ª Bienal De Venecia. pg., 168, Edit. Turner. 2003

APUNTAMIENTO DE CIUDAD

APUNTAMIENTO DE CIUDAD

La ciudad es un escenario, donde confluyen múltiples actividades que conciernen desde lo cotidiano; es así, como paredes y muros resisten un constante embate de improntas que van desde grafitis hasta impresiones gráficas en papel, creando unas superficies abarrotadas de información que se transfiguran de manera fragmentada en un collage que desborda los limites con relación al espacio de la ciudad. De cierta manera, estas improntas sobre los muros, se ven como apariciones repentinas y fugaces donde la añadidura y la acumulación son el rastro que evidencia cada gesto que se imprime.
Sobre algunos muros de la ciudad, se develan grandes fragmentos de hojas de carteles, haciendo las veces de una piel que sale del muro, como si se desollara, se despellejara, o se desgarrara permitiendo penetrar la mirada al interior de un cuerpo.
Apuntamiento de ciudad, establece una recolección cuidadosa de estos grandes fragmentos de papel que se desprenden como una gran piel, la cual encarna una forma de escritura a manera de hipertextos que se amalgaman para ser leídos como un nuevo objeto, a manera de un códice, de un monolito; un envoltorio un fardo de ciudad. Descolgar, recoger, envolver, enrollar cada uno de los contenidos escriturales que van apareciendo en la medida que muta la superficie o piel de cada muro en la ciudad.
DESCRIPCIÓN: la propuesta APUNTAMIENTO DE CIUDAD consiste en la construcción o apilamiento de los carteles en un gran rollo, a partir de de los papeles que se van desprendiendo de los muros que se encuentran en la ciudad, el objeto tiene una altura de 210cm, un diámetro de 220 cms y a lo largo esta constituido por de 200 metros de papel; sin embargo la base de la dimensión del rollo esta dada en un metro cuadrado de base.

de lo visible

De lo visible

La producción de objetos tecnológicos, mecánicos y/o rudimentarios se reproducen por patrones que proliferan de manera desbordante en una batalla incesante por la innovación y la descontinuación; diferentes son las características por la cual se crean o construyen dichos objetos, están mediados por constantes, o diferentes aspectos que atañen en lo funcional, estético, decorativo, ornamental y en una sofisticación de formas, materiales, ordenamientos técnicos y lenguajes objetuales que permiten entender múltiples clasificaciones y perder él limite que envuelve el universo de las diferencias y comparaciones.

El diseño, es uno de los aspectos más relevantes en la construcción de nuevas formas u objetos; de una forma especifica, existe una variación más una, las formas se vuelven más sintéticas, al igual que la razón para la cual son echas o fabricadas; influye el impacto en determinado medio, si es echa a mano o por el contrario esta supeditada a una producción masiva, indiscriminada y tecnológica que aminora costos y se diversifica envolviendo un mercado y perdiendo la vigencia en tiempos récord.

Por otra parte, los objetos se vuelven referentes directos de las necesidades creadas dentro del entorno funcional del hombre , se nombran y determinan por cualidades especificas y requerimientos especiales e insospechados. Los objetos tienen la particularidad de estar anclados como un visor en la mente de los hombres; es decir tienen la capacidad de observar, a través de los ojos de quien los mira para poseerlos de alguna manera. “al lado de la gran tecnología de los anteojos, de las lentes, de los haces luminosos, que forman cuerpo con la fundación de la física y de la cosmología nueva, ha habido las pequeñas técnicas de las vigilancias múltiples y entrecruzadas, unas miradas que deben ver sin ser vistas” ( pag 176 VIGILAR Y CASTIGAR michel Foucault 2003 siglo veintiuno)

Hay objetos, que están preparados realmente en su estructura genética para ver, mirar, observar, expiar, vigilar, entre otras cualidades y particularidades del voyerismo tecnológico. Entre otras las cámaras de vigilancia (de las cosas para ver de cerca y tocar de cerca, las cosas para querer o poder acariciar). La cultura del miedo y del control, son factores que dimensionan las estrategias mas insospechadas de los aparatos que se camuflan o mimetizan para visualizar la presencia de cada uno de los sospechosos que finalmente somos todos y cada uno de los otros (el objeto es ahora el que refracta al sujeto y le impone su presencia y su forma aleatoria, su discontinuidad, su fragmentación, su estereofonía y su instantaneidad artificial.) Jean Baudrillard, El crimen perfecto, pg 104 edito. anagrama año 1996 (ya no somos nosotros quienes pensamos el objeto, sino el objeto que nos piensa a nosotros (100) ibidem

De lo visible, consiste en la construcción de 14 cámaras de video de vigilancia, a escala de un objeto real, su estructura materica es a partir de metal fundido y liviano (aluminio), es un objeto que parte de la mimesis o apropiación de un objeto real, en este caso esta considerado como un volumen dotado de vacío, ya que cumple una función que enmarca lo visual y lo mental que sería lo que se conoce del objeto y sus posibles implicaciones. Es un referente visual, un objeto visual que muestra la perdida, la destrucción, la desaparición de los objetos o los cuerpos que estan a su alcance y dentro de un determinado campo de acción, dotando a la mirada de una disposición espacial.

De lo visible , se conforma de 14 cámaras de vídeo vigilancia, las cuales deben estar ubicadas a un metro setenta del piso sobre la pared, cada cámara tendrá un dispositivo móvil que le dará un movimiento en paneo de derecha a izquierda y viceversa en una rotación de 190 grados. La ubicación de debe hacer estratégicamente en el espacio expositivo.

indicio de algo

Indicio de algo

El proyecto indicio de algo, es una reflexión referente a los elementos que suelen advertir la presencia de la pintura, y que por ende se haya en la superficie de los muros en las edificaciones de los espacios arquitectónicos y en algunas cosas u objetos, esto se puede entender como un gesto corpóreo de materiales pictóricos que se articulan para determinar la estructura y aspecto de una construcción al igual que terminan creando una ilusión a partir de la representación de algunas grafías; en otras palabras el motivo de lo pictórico se da por el muestreo de pigmentos que subyacen en las cosas y le dan una apariencia; es a través de un acto de desprendimiento que se puede identificar y ordenar dichas señales en virtud de una posibilidad visual. “En el los bordes de los agujeros sobresale el material desplazado de la superficie:” (1)
Ciertos espacios arquitectónicos, encarnan a través del tiempo un manto de pigmentos que hacen gala de la apariencia de los lugares, la pintura aparece en capas, enclaustra un algo propio incorporado en la esencia de la superficie de las paredes, reorganizando una y otra vez, lo que puede ser un sinnúmero de sucesivas remodelaciones que se van modificando a la manera de pieles con recubrimientos, que a su vez dan un nuevo aspecto a los muros de las edificaciones, como de las cosas.
Por lo tanto, se construye una imagen en el orden de lo pictórico, a partir de la confrontación de un objeto real referido en este caso en particular a un bastidor, que se añade en el espacio arquitectónico, en conjunción con la materia pictórica dada en la condición propia de la pared, como del objeto. A fin de inquirir sobre la condición del uno como del otro, desde un proceso de exploración y recuperación de un vestigio único en las capas de pintura, halladas en un muro; es así, de manera escueta que se propone este acto con toda una intensión desde lo pictórico, en una evidencia ante la realidad

(1)HESS, Barbara. LUCIO FONTANA. Taschen. 2006

un reflejo, discontinuo

Un Reflejo, discontinuo

Al pensar, en la movilidad que tiene la gráfica contemporánea hoy, se hace visible que como manifestación a partir de lo tradicional se resiste a seguir intrincada desde su propia inmanencia frente y ante las cosas que le son permisibles en esencia. Quizás, por que, como cada acto de repetición, establece en sí, contextos determinados en coordenadas de orientación; es decir que como medio de expresión responde desde lo serial y continuo para hallar lo múltiple en patrones de repetición y circulación frente a los acontecimientos.

Por lo tanto, esto quiere decir que en cada uno de los sucesos cotidianos necesariamente se activan y de manera continua actos reflejos que a pesar de ser involuntarios o inconscientes surgen como respuesta de una pulsión del ser y de las cosas. La naturaleza, se activa en cada instante de tiempo y espacio, develando su aspecto cíclico; sin embargo de repente irrumpe y arrolla para crear un nuevo arquetipo de reproducción.

En las practicas gráficas contemporáneas, la presencia de la obra en particular ha entrado en un juego donde su denominación como su formalidad se han expandido, desafiando y prolongado de manera crítica una realidad que se vuelca para ser comprendida desde el acto mismo. “El un futuro cercano, el grabado dejará de ser ilustración del discurso de la historia para convertirse en recurso de su reproducción representativa”(1); los acontecimientos como las pulsiones de la contemporaneidad se registran a manera de mapa; de tal manera que al develarse un algo, esto trae como soporte un reflejo, un estímulo, una insondable impresión que da cuenta de un derrotero. Luego, no es que halla disolución, es que es otra la manera de permear los vínculos con las cosas, las personas y los contextos.

La sombra es la esencia inseparable del cuerpo, ya que en todo acto devela su presencia; la sombra es un desplazamiento acromático que indaga a manera de replica su propia estampa. El cuerpo se oculta, la sombra se expande para encubrir la ilusión del acto vital como estampa de lo corpóreo. La movilidad de la sombra diluye al objeto en su entrañable estabilidad.

1. PASTOR, Mellado Justo, La impugnación del Grabado: Potencial de Nuevas Prácticas pág. 31. En trienal poligráfica de San Juan: América Latina Y el Caribe.

DISPOSITIVO MAQUINAL

Dispositivo maquinal

La fotografía, es un medio que por excelencia permite entender y comprender esos actos visuales que se hacen presentes como elementos de representación, es a través de una máquina de deseo, que obtura un dispositivo para que en instantes de tiempo se capture una imagen, es lo que el ojo, de alguna manera trata de detener con la mirada, con un vistazo. Es un desplazamiento o alargamiento en la expansión interna del tiempo propio de lo virtual, que determina y prefigura un momento de la forma como imagen.

La fotografía, se vale de múltiples soportes que se articulan como copias que instigan los diferentes sentidos que se tienen frente a la realidad, provocando un efecto que se inserta en la memoria discontinuidad de los discursos nocionales, “tiene el efecto paradójico de ocultar la realidad de la que es a la vez signo y producto. De ocultar, de enmascarar esta realidad o de falsear su sentido...” (1). La experiencia de lo visual posiciona los instantes de tiempo, en la sumatoria de partes que conforman un todo, como una posibilidad efectiva en la invención como materialización de la idea - imagen.

Lo que subyace como acontecimiento en la fotografía, se convierte en el dispositivo que detona en imagen para develar los órganos ajenos y velados ante la mirada que irrumpe y desgarra lo interno, prevaleciendo un posicionamiento de eso que aparece, que parece o que es. “El hombre expulsa sin cesar lo que es, lo que siente, lo que significa ante sus propios ojos. Sea mediante el lenguaje, que tiene función de exorcismo, o mediante todos los artefactos técnicos que ha inventado, en un proceso irreversible de transferencia y sustitución” (2). Esos cuerpos indeterminados, expuesto como espectros adquieren una presencia de la cual no se puede omitir su consistencia, es decir que hay una manifestación de lo otro, haciendo visible la resolución y la a sustancia de los cuerpos.

PULSION, DEL CIELO RASO es una manera de darle cuerpo o materia un acontecimiento presente en la arquitectura desde aspectos convencionales de lo fotográfico, como una manera de articular la fotografía como collage en un montaje que interactúa o se emplaza con el espacio.

Las imágenes se articulan como dispositivos o mecanismos móviles que precipitan a las fotografías en una constante oscilación. Cada imagen fotográfica, ostenta un borde o junta inestable que desencadena en cada parte del todo configuracional, un movimiento indeterminado y por que no, sísmico.

(1) KRAUSS Rosalind, Lo Fotográfico por una teoría de los desplazamientos. Gustavo Gili. 2002
(2) BAUDRILLAR Jean, EL crimen Perfecto. Anagrama, 1996

"claves del arte" trece tomos...

C L A V E S D E L A R T E

El arte es un lenguaje cifrado en sí mismo, encarna misterios desde su origen, es prolífico en artistas, creadores e investigadores como de técnicas y expresiones que en sí le han dado viabilidad a múltiples pensamientos e ideas a partir de estrategias codificadas y enigmáticas que develan de una u otra manera las diferentes facetas de la realidad y la vida de cada instante de tiempo.
Las tendencias teóricas y creativas, han mostrado diferentes encrucijadas y territorios de movilidad a través de mecanismos heterogéneos donde las conjeturas del arte dan origen a las más inusitadas propuestas y formas de expresión.
La obra de arte da cuenta de su realidad como presencia y la Historia del arte de su representación a través de diferentes manuscritos, documentos, enciclopedias, libros, revistas, catálogos, etc. La clave, la llave si se quiere, que abre lo enigmático del arte contemporáneo está en los libros. Y parodiando las revelaciones divinas que fueron trasladadas al libro, el resumen esencial de la realidad artística actual, el misterio del arte contemporáneo, su explicación esta en los libros, en los catálogos de exposiciones y en ,os textos de las revistas de arte. No existe en otro lugar (1).
Estos textos que documentan el arte, como evidencia de diferentes hechos esta impregnado de vicios y virtudes, es así como se encuentran diferentes editoriales, tamaños, marcas, excesivamente lujosos de la historia del arte, de las tendencias artísticas, de los manifiestos, de los artistas, del arte contemporáneo, de las exposiciones que instauran sus posibilidades en lo convencional como de aquellas manifestaciones que generan espacios alternativos. Siempre pendiente de la última cita, del último artista, de la última exposición, del último texto, pero almacenando igualmente todo lo anterior. Una carrera sin final. (2).

Claves del Arte, propone una reflexión a partir estructuras de persuasión en cuanto a la palabra entendida como la presencia del lenguaje textual, en la construcción de una imagen visual, y en la manera como de da forma al medio en el que se materializa, y por ende al contexto en el cual se desenlaza la propuesta. Es una propuesta que indaga y cuestiona la procedencia como el conocimiento en el arte y los dispositivos implicados en su manifestación. “ En una época en que la filosofía tradicional es irreal debido a sus presuposiciones, la habilidad del arte por existir dependerá no sólo de que no cumpla un servicio – como distracción, como experiencia visual (o de otro tipo), o como decoración – que es algo que puede ser fácilmente emprendido por la cultura kitsch y la técnica, sino también de la capacidad de mantenerse viable no asumiendo una posición filosófica; pues el carácter único del arte estriba en su capacidad de permanecer por encima de los juicios filosóficos.(3)

Es así como primer lugar se construyen trece tomos amanera de enciclopedia donde cada volumen esta construido por cada una de las letras que están implicadas en las palabras c-l-a-v-e-s d-e-l a-r-t-e. Cada libro es el otro; en la medida que se vinculan desde lo visual como en su estructura.
La estructura que presenta un diccionario se realiza a partir de las posibilidades de iteración o múltiples relaciones de sentidos que origina una letra, sea esta consonante o vocal, por lo tanto cada letra que esta presente en cada libro permite el juego de la palabra, ello en la medida de la necesidad o del interrogante que genera la propuesta.
La imposibilidad de leer formalmente el objeto libro, debe ser activada a través de otros mecanismos de interpretación, desde la manipulación e interacción con uno o cada uno de los tomos.
El hacer, el juego y la provocación se articulan como una manera de activar no solo las posibles respuestas sino la realidad de los interrogantes que traducen y hacen visible una propuesta.

(1). REVISTA LAPIZ No. 109 – 110 FEBRERO –MARZO DE 1995
(2). ibiden.
(3). SIMON Marchán Fiz, Del Arte Objetual al Arte Concepto. Pag, 419 Ediciones Akal, 1972.-